¡¡CURSO EXCLUSIVO EN INSTEMA!!
Formación oficial de CPAE: Centro de Prevención de Artes Escénicas
Presencia de casos clínicos reales
La fisioterapia en las artes escénicas engloba a los artistas escénicos, es decir, a aquellos que muestran su cuerpo y su arte frente al público.
La especialidad de tratarlos con la atención que se merece, conocer sus lesiones, saber prevenirlas y sacar el máximo rendimiento de su trabajo es una misión multidisciplinar que el fisioterapeuta tiene su lugar. Descubrirlo y potenciarlo es el objetivo de esta formación.
Desde el año 1713 cuando B.Ramazzini escribe por primera vez que los músicos pueden tener enfermedades derivadas de su profesión en su libro “Las Enfermedades Profesionales” conjuntamente con otras profesiones artesanales; hasta la fecha, con la implantación de la prevención de riesgos laborales en el sector de las artes escénicas ha llovido mucho y poco a poco ha ido creciendo la demanda por parte del colectivo artístico la necesidad de encontrar a profesionales sanitarios que entiendan el idioma escénico así como que puedan ofrecer soluciones reales y que muestren interés por el trabajo diario del intérprete.
En los últimos años ha proliferado exponencialmente los espectáculos musicales dónde el artista ha de sobrellevar muchas horas de ensayo con ritmo frenético y al mismo tiempo hacer buena cara ante el público. Así mismo, los músicos se involucran en las performances que cada vez gozan de más recursos acrobáticos, efectos especiales y una escenografía elaborada, situación que sube exponencialmente el riesgo de padecer lesiones derivadas del uso instrumental y del cuerpo. Conocer la clasificación de los instrumentos de cuerda, viento y percusión y sus lesiones más comunes, nos dotan de la seguridad de tratar a este colectivo. Así como conocer las demandas biomecánicas y el requerimiento anatómico de la danza clásica, moderna y contemporánea.
Especializarnos como fisioterapeutas en estas profesiones nos hace estar a la altura que el sector demanda actualmente y el hecho de entender la emoción, postura, lenguaje, ritmo, situación, trabajo, puesta en escena del artista es de vital importancia para que confíe en nosotros a la vez que es absolutamente necesario para plantear un tratamiento global y eficaz.
Esta profesión tiene unas características que desencadenan en unas lesiones concretas.
Lesiones por exceso de tono muscular, por movimientos repetitivos y posturas forzadas que requieren saber cómo mejorar la conciencia corporal, la postura, introducir el trabajo mental, la ergonomía en sedestación, la ergonomía del propio instrumento, conocer las posibilidades articulares y las compensaciones.
Vale la pena saber cuáles y estar preparado para atender correctamente al paciente. Es un reto de este siglo y para el avance de la profesión.
En el apartado de la voz, descubriremos que atender a un paciente con sobreuso vocal no solo está enfocado a cantantes y actores, sino que se nos abre un mundo de posibilidades al poder tratar manualmente y ofrecer ejercicios terapéuticos a locutores, periodistas, educadores, profesores de primaria, secundaria y universitarios.
Y en el momento de hablar el teatro, descubriremos el teatro físico y veremos la importancia de saber cómo el actor especializado en métodos como Grotowsky, Lecoq, Biomecánica o Comedia del Arte, aprende en función de la técnica a disociar de manera asombrosa su cuerpo o se especializa en el control del espacio y por este motivo, la labor del fisioterapeuta a introducir el entrenamiento vestibular acoplándolo en su día a día en función de la escenografía, los ejercicios de entrenamiento y la coreografía, así como en las actuaciones acrobáticas, resulta de vital importancia tanto para la mejora del equilibrio y del rendimiento, así como disminuye la incidencia de sufrir lesiones derivadas de su trabajo.
Este curso se centra en explicar lo esencial para poder tratar con soltura a un músico, bailarín, actor y cantante.
El precio incluye docencia, apuntes del curso y diploma acreditativo.
